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| 29-12-2023 | Ley Omnibus | |||
| Marta Minuj铆n: "Me parece terrible cerrar el Fondo de las Artes" | |||
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Marta Minuj铆n, artista pionera y vanguardista que comenz贸 su carrera en 1963 con "La destrucci贸n" y que a lo largo del tiempo incluy贸 hitos como "El pago de la deuda externa con choclos" en 1985 o "La Menesunda" en los 60, us贸 el jueves su cuenta de Instagram para manifestarse en contra del cierre del Fondo Nacional de las Artes propuesto por la Ley 脫mnibus que el Gobierno envi贸 al Congreso: "驴Qu茅 hubiese sido yo en mis comienzos sin esos pr茅stamos que me permitieron llegar a Par铆s, recorrer los grandes museos y aprender mirando?".
Minuj铆n, quien este a帽o celebr贸 sus ochenta a帽os, sigue trabajando en su taller como siempre y, fue precisamente junto a uno de sus cuadros, que decidi贸 grabar el video que ayer subi贸 a su cuenta de Instagram para opinar sobre la posibilidad de que el FNA cierre: "Ac谩 estoy trabajando porque los artistas vamos directo al alma, pero gratis. Necesitamos un lugar de trabajo. Quiero subrayar que me parece terrible cerrar el Fondo de las Artes. 驴Qu茅 hubiese sido yo en mis comienzos sin esos pr茅stamos que me permitieron llegar a Par铆s, recorrer los grandes museos y aprender mirando? Es tremendo que lo cierren. Es serruchar la cultura. Y este pa铆s tiene que vivir de la cultura. Que no lo cierren".
Nacida en Buenos Aires el 30 de enero de 1943, la artista que populariz贸 su cl谩sico latiguillo "arte, arte, arte", estudi贸 en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en 1961 obtuvo una beca del FNA para instalarse en Par铆s, donde en 1963 llev贸 a cabo uno de los primeros hitos de su carrera, "La destrucci贸n".
"Mi primer happening", rememora Minuj铆n en sus diarios 铆ntimos reunidos en el libro "Tres inviernos en Par铆s" (Penguin), relata el d铆a en que destruy贸 todas sus obras, acompa帽ada de otros artistas, mientras un hombre vestido de verdugo, encapuchado, las destruy贸 a hachazos, para luego ella misma prenderlas fuego, a lo que agreg贸 la suelta de cientos de aves y conejos entre la audiencia. "Fue una sucesi贸n de im谩genes orgi谩sticas incontrovertibles", recuerda la artista sobre el momento en que vio desaparecer su trabajo de tres a帽os.
En 1964, Minujin comenz贸 con su serie de colchones intervenidos, pintados de colores estridentes, fluorescentes, de formas variadas (como "Revu茅lquese y viva" o "Er贸ticos en technicolor"), una serie que la acompa帽ar铆a durante el resto de su carrera. "Nacemos, morimos, hacemos el amor, pasamos gran parte de nuestra existencia en un colch贸n", dec铆a.
De regreso en Buenos Aires, en 1965, la artista lleg贸 al gran p煤blico con otra de sus obras destacadas, "La Menesunda", instalada originalmente en en el Instituto Di Tella y reconstruida para su 50 aniversario en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, presentada como un laberinto de once ambientes que provocan aromas, sensaciones y experiencias de todo tipo en el espectador, lo que represent贸 una ruptura respecto a los lenguajes visuales de la 茅poca.
Su gran logro fue el "arte de participaci贸n masiva, el arte que es para todos, que no es elitista", defini贸 la mayor referente argentina del pop art en una entrevista.
Influenciada por el entorno intelectual que rodeaba al Instituto Torcuato Di Tella, cre贸 tambi茅n "Simultaneidad en simultaneidad" en 1966, una acci贸n en la que invit贸 a figuras famosas, seg煤n su popularidad medi谩tica, quienes fueron filmados, fotografiados, registrados por un circuito cerrado de televisi贸n. A los tres d铆as, estos personajes eran invitados otra vez a la sala de un teatro, en esta oportunidad para verse "invadidos" por los diferentes medios de comunicaci贸n: las fotograf铆as, los videos, el audio de sus propias voces y el registro de sus propios movimientos se sumaba a la aparici贸n de personas que en el mismo momento les entregaban un telegrama, e incluso escuchaban sus propios nombres en el noticiero del momento. Una invitaci贸n a sentirse alienado por la tecnolog铆a, una acci贸n de vanguardia.
Luego de ganar la Beca Guggenheim (1966), Minujin se traslad贸 a Nueva York, donde cre贸 el "Minuphone".
Una obra que tiene su propia sala en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el "Minucode", es de 1968 y es una proyecci贸n sobre los c贸digos sociales del arte, los negocios, la moda y la pol铆tica de su tiempo, resultado de la filmaci贸n, durante cuatro noches, de cuatro c贸cteles con personas ligadas a esas actividades que participaron a trav茅s de anuncios en los medios.
La primera obra de participaci贸n masiva en la Argentina ser铆a "El Obelisco de pan dulce" (en noviembre de 1979), una estructura de 25 metros cubierta por 10.000 unidades de pan dulce, en la Feria de las Naciones. Al cabo de diez d铆as, cuando desmontaron la obra para repartir el pan dulce, el entusiasmo del p煤blico por obtener uno se convirti贸 en golpes, ca铆das, forcejeos y la intervenci贸n de los bomberos voluntarios. Esa pieza pertenec铆a a la serie "La ca铆da de los mitos universales" y en esa misma l铆nea se inscribi贸 "Carlos Gardel de fuego" (1981), doce metros de altura recubiertos de algod贸n, incinerados, que present贸 con atrevimiento en la Bienal de Medell铆n, la misma ciudad donde muri贸 a los 44 a帽os el cantante en un accidente a茅reo.
Gran repercusi贸n tuvo en 1983, en los d铆as previos al regreso de la democracia, "El Parten贸n de Libros", un homenaje a la acr贸polis de Grecia, recubierto por 20 mil libros que hab铆an sido prohibidos durante la 煤ltima dictadura c铆vico-militar. La obra fue recreada en 2017 para la prestigiosa exposici贸n documenta de Kassel, Alemania.
En 1985, "El pago de la deuda externa con choclos, el oro Latinoamericano", una serie de fotograf铆as junto a Andy Warhol en la m铆tica The Factory, Nueva York, donde dispuso el ma铆z en el piso de la entrada y en el medio del mont铆culo se ubicaron dos sillas, donde se sentaron ambos, d谩ndose la espalda uno al otro.
En 2016, la artista argentina obtuvo el prestigioso Premio Vel谩zquez a las Artes Pl谩sticas en Espa帽a. Hace pocos meses, Minuj铆n fue distinguida con el Konex de Brillante en el rubro Artes Visuales, entregado a las personalidades m谩s destacadas de las Artes Visuales de la 煤ltima d茅cada (2012-2021), la primera vez que el reconocimiento lo obtuvo una mujer.
"Un artista no se repite a s铆 mismo, sino que se reinventa, a trav茅s de c贸mo cambia el mundo", suele repetir la creadora, cuya obra forma parte de museos como el MoMA, el Guggenheim de Nueva York, el Centro Pompidou de Par铆s, La Tate de Londres, el Olympic Park de Se煤l, el Reina Sof铆a de Madrid y muchos otros. (Telam).-
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