Murió Sly Stone, el genio rebelde del funk que revolucionó la música negra
16-06-2025
10-06-2025 | Estados Unidos
Muri贸 Sly Stone, el genio rebelde del funk que revolucion贸 la m煤sica negra
El l铆der de Sly & the Family Stone falleci贸 en Los 脕ngeles a los 82 a帽os. Fusion贸 g茅neros y rompi贸 barreras mucho antes que Prince y Michael Jackson.

Sylvester 鈥淪ly Stone鈥 Stewart, fundador y l铆der de Sly & the Family Stone, falleci贸 este lunes en Los 脕ngeles a los 82 a帽os, v铆ctima de una prolongada enfermedad pulmonar obstructiva cr贸nica (EPOC) y otras complicaciones de salud. Con su muerte se va una de las figuras m谩s revolucionarias de la m煤sica afroamericana, un artista que no solo invent贸 un sonido sino que propuso una nueva forma de convivencia en el escenario: multirracial, con mujeres al frente, y con un mensaje tan festivo como incendiario.

La noticia fue confirmada por su familia a trav茅s de un comunicado. 鈥淭ras una prolongada lucha contra la EPOC y otras enfermedades de base, Sly parti贸 en paz, rodeado de sus hijos, un amigo cercano y su familia. Su extraordinario legado musical continuar谩 inspirando por generaciones鈥, se帽al贸 el texto.

Nacido el 15 de marzo de 1943 en Denton, Texas, y criado en Vallejo, California, Sly comenz贸 su carrera en la m煤sica como ni帽o prodigio, cantando en un grupo g贸spel familiar. A los 16 a帽os ya hab铆a grabado un 茅xito local, Long Time Gone, y conduc铆a un programa de radio en la emisora KSOL del 谩rea de la Bah铆a. Tambi茅n estudi贸 composici贸n, trompeta y teor铆a en el Vallejo Junior College, experiencia que molde贸 su visi贸n musical sin etiquetas.

En 1966 fund贸 Sly & the Family Stone, una banda revolucionaria por su integraci贸n racial y de g茅nero, que combin贸 soul, rock, funk, psicodelia y g贸spel como ning煤n otro grupo antes. Con su innovadora mezcla sonora y una energ铆a explosiva en el escenario, r谩pidamente conquistaron los charts y redefinieron los l铆mites de la m煤sica popular.

Su primer gran 茅xito fue Dance to the Music (1968), seguido del himno multicolor Everyday People, que alcanz贸 el n煤mero 1 en el Billboard Hot 100. Con el 谩lbum Stand! (1969), que vendi贸 m谩s de tres millones de copias, la banda consolid贸 su lugar en la historia con canciones como I Want to Take You Higher y Don鈥檛 Call Me Nigger, Whitey, combinando una sensibilidad pop con un mensaje social directo.

En los a帽os setenta, la m煤sica de Sly tom贸 un giro m谩s introspectivo y oscuro. El 谩lbum There鈥檚 a Riot Goin鈥 On (1971), con su atm贸sfera densa y su producci贸n lo-fi, reflej贸 la desilusi贸n de la era post-hippie y el deterioro personal del propio Stone, cada vez m谩s inmerso en el consumo de drogas. Aun as铆, de ese disco surgieron joyas como Family Affair y Running Away. En 1973 lanz贸 Fresh, su 煤ltimo gran 谩lbum, antes de que las tensiones internas y sus problemas personales precipitaran la disoluci贸n de la banda en 1975.

La vida despu茅s de la Family Stone
En los a帽os siguientes, Stone lanz贸 discos en solitario con poco impacto comercial, y aunque intent贸 regresar a la escena en los a帽os ochenta -incluyendo un fugaz tour con George Clinton y los P-Funk All Stars-, su salud y adicciones lo alejaron progresivamente de los escenarios. Su 煤ltimo single, Eek-a-Bo-Static (1987), pas贸 desapercibido.

Pese a su retiro, el reconocimiento no ces贸. En 1993 fue incluido en el Sal贸n de la Fama del Rock & Roll junto a su banda, aunque su aparici贸n fue breve y enigm谩tica. En los a帽os recientes, su figura volvi贸 a cobrar relevancia gracias al documental Sly Lives! dirigido por Questlove, y a la autobiograf铆a publicada en 2024, en la que repas贸 su ascenso fulgurante, sus excesos y su influencia perdurable.

Adem谩s, su hist贸rica actuaci贸n en el Harlem Cultural Festival de 1969 fue rescatada en el multipremiado documental Summer of Soul, tambi茅n dirigido por Questlove. Seg煤n confirm贸 su familia, poco antes de su muerte Stone finaliz贸 el guion para una pel铆cula autobiogr谩fica que est谩 en desarrollo.

Sly Stone no solo dej贸 una marca indeleble en el funk: influy贸 a generaciones enteras de m煤sicos, desde Prince hasta Public Enemy, pasando por los Red Hot Chili Peppers y D鈥橝ngelo. Su m煤sica, mezcla de euforia y protesta, sigue siendo una banda sonora vital para tiempos de cambio. Como 茅l mismo escribi贸 en uno de sus temas m谩s emblem谩ticos: Different strokes for different folks. NA